Abbiamo conosciuto Lydia Smith lo scorso Aprile a Londra, durante la Fashion Revolution Week. Abbiamo adorato le sue illustrazioni e ammirato la grande passione nell’insegnamento di quest’arte. L’abbiamo intervistata e avuto l’opportunità di parlare dei i suoi progetti futuri, sogni ed esperienze passate (potete leggere l’intervista qui).
Con questo post continua la collaborazione con lei. Qui ci ha parla di quali sono per lei i 5 step per diventare una buona Fashion Illustrator.
1) Trovate degli Outfit che vi Ispirino e Scomponeteli Pezzo per Pezzo.
Penso che il modo migliore per affrontare il mondo dell’illustrazione sia esercitarsi con i look da sfilata di collezioni sia passate che presenti che si possono trovare su siti come vogue.com, ma mi piace anche scorrere Instagram e Tumblr. Qui si possono trovare molti spunti. Solitamente disegno il look come viene lo vedo sulla passerella, ma può rivelarsi divertente modificarlo in nuove pose e cambiando qualche dettaglio. Chiedete a voi stessi perché avete scelto proprio quel look: per il colore? La stampa? La silhouette? Usate questi indizi per capire su cosa concentrarvi e su come rendere l’immagine in modo personale.
2) Cercate altri Illustratori e Artisti.
Vedere cosa gli altri artisti hanno realizzato grazie alla loro visione è la strada migliore per sviluppare il vostro tocco personale. All’inizio vi suggerirei di “imitare” gli stili che conoscete e che amate. Utilizzate quindi la vostra sicurezza su quello stile per tentare poi delle strade uniche e nuove, in grado di rendere le vostre illustrazioni e look preferiti in maniera completamente vostra. Conoscere chi c’è stato prima e conoscere la storia vi aiuterà a prepararvi per quel che verrà dopo.
3) Seguite un Corso – il mio Corso! Oppure, uscite e disegnate Persone Vere, che Incontrate per Strada.
La parte più importante dell’essere Fashion Illustrator è capire come i vestiti cadano sul corpo e come essi cambino in base al materiale, al tessuto e al taglio. Essere capaci di trasmettere questi dettagli in un disegno astratto renderà il vostro lavoro autentico. Il miglior modo per mettere in pratica questo concetto è partecipare a dei corsi, io ne organizzo diversi a Londra (per saperne di più, seguite il mio account Instagram @lydiasmithcreative); ma se non potete fare un corso, allora uscite di casa o dal vostro studio, andate per strada e disegnate la gente che incrociate o chiedete ai vostri amici di posare come modelli. Questo sarà uno dei migliori modi per migliorare le vostre abilità.
4) Sbagliare non è un Errore.
Proprio quando smetterete di preoccuparvi su come rendere il soggetto al meglio, potrete disegnare la vostra migliore illustrazione. Sentitevi liberi di sperimentare, senza aver paura di sbagliare, anzi. Apprezzate i vostri errori e sfruttateli!
5) Illustrare è Rilassante e Terapeutico, quindi Godetevi quel Tempo!
Il tempo che dedico all’illustrazione diventa per me una terapia creativa. Penso sia il modo perfetto per focalizzarsi su qualcosa e per farlo bene bisogna dimenticare il resto. Quando sono stressata non riesco a dare del mio meglio. Infatti tendo a dedicarmi all’illustrazione nei momenti più tranquilli per godermi al meglio il processo di realizzazione.
Credits Images: Lydia Smith Creative
