I Migliori Libri Sulla Moda: 6 Must da Leggere

 Vi piace la moda ma non sapete da dove iniziare?

Abbiamo selezionato per voi sei libri utili che affrontano ognuno un aspetto diverso del fashion system, per farsi un’idea più approfondita di questo magnifico mondo.

Se volete concentrarvi su determinati stilisti e se ricercate un volume più fotografico, le serie ‘The Complete Collections’ fanno decisamente al caso vostro.

Cinque volumi differenti che ricalcano la storia delle Maison più famose di tutti i tempi: da Yves Saint-Laurent, in una panoramica completa delle collezioni haute couture dal 1962, ossia dall’apertura della Maison, fino al 2002, anno dell’addio dello stilista, mostrandoci quarant’anni di creazioni meravigliose, a Chanel, raccogliendo i look-chiave di tutte le collezioni haute couture, prêt-à-porter, cruise e métiers d’art realizzate dal genio e mostro sacro della moda Karl Lagerfeld, dal suo debutto nel 1983, e da Virginie Viard, suo successore. Sono incluse inoltre ventotto nuove sfilate e foto di capi inediti, per un totale di 180 collezioni e 1450 scatti di sfilate. Non mancano Luis Vuitton, in una panoramica degli influenti design di Louis Vuitton e delle celebri collezioni organizzate cronologicamente, Prada, entrata nel campo della moda con Miuccia Prada nel 1988 e Dior, in un excursus che parte dalla prima collezione omonima nel 1974, passando per Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano e Raf Simon fino al 2017, dove per la prima volta nella storia della Maison troviamo una donna a ricoprire il ruolo di direttore creativo, Maria Grazia Chiuri.

Ogni collezione è accompagnata da immagini prese dalle passerelle e raccontata in un breve testo introduttivo che racchiude le influenze, le ispirazioni e il processo creativo dello stilista.

Il pensiero comune che la moda sia solo superficialità viene sfatato in questo libro del filosofo norvegese Svendsen, che spiega come il fashion sia associabile ad un cambiamento sociale dalla durata specifica che influenza radicalmente, più di quanto ci piace ammettere, molti aspetti della nostra vita (anche se a volte non ce ne accorgiamo).

Svendsen ci racconta, tramite un’analisi affascinante e moderna, come la moda possa aiutare a definire la nostra identità, come si infili negli aspetti più importanti della quotidianità, facendo luce su alcuni aspetti come il divario tra moda e arte e interessi commerciali, tra chi considera la moda attinente all’abbigliamento e chi invece la ritiene un meccanismo generale, e su come molti degli aspetti della vita sociale siano soggetti alle oscillazioni della moda, consapevolmente o inconsapevolmente.

Il lavoro dello stilista è intriso di un alone di magia, ma sapete davvero quello che accade dietro le quinte? ‘Corso di Design della Moda’ di Steven Faerm, con il suo approccio pratico, le spiegazioni passo passo e gli esercizi, vi introdurrà nel vero mondo di un aspirante stilista e vi spiegherà tutto sull’aspetto creativo della moda.

Diviso in tappe, questo volume rappresenta un excursus tra la storia della moda, i maggiori stilisti e i cambiamenti culturali che l’hanno influenzata, tutte informazioni necessarie per un percorso in questo settore.Spiega inoltre le categorie di mercato, come funzionano le collezioni stagionali, i fondamenti del design (esponendo tutti i punti salienti come colore, fibre e tessuti, la maglieria, lo studio del tessuto e le basi per creare una collezione), arrivando infine a raccontare la realtà professionale tra curriculum, colloqui e sbocchi professionali.

“The Model as Muse”

Harold Koda, Kohle Yohannan

Chi non ha sognato di sfilare in passerella come Kate Moss o Naomi Campbell nell’epoca d’oro delle top model? Fino a poco tempo fa, nella storia della moda l’immagine della modella era quella di una Venere odierna che ispirava il lavoro dei designer: “Model as Muse” offre uno sguardo a quel mondo patinato con una panoramica storica del fenomeno della top model e il rapporto della moda con le icone che hanno rappresentato per molto tempo l’ideale femminile. Dagli inizi del XX secolo, gli anni ’80 con personalità come Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista, gli anni ’90 con Kate Moss che hanno rivoluzionato il fashion system e fino ai giorni nostri, questo volume racconta come la figura della modella sia diventata il mito moderno che ha ispirato generazioni di stilisti.

“Le forme della moda. Cultura, industria, mercato: dal sarto al direttore creativo”

Maria Luisa Frisa

Una panoramica sul fashion system contemporaneo: dalla storia, all’etica e il suo immaginario, passando per il processo creativo, il business e la comunicazione. Maria Luisa Frisa espone quelle nozioni importanti per una conoscenza sufficientemente specifica del mondo della moda, come il concetto di moda oggigiorno, la moda come sistema culturale e industriale, la distinzione tra stile e identità di genere, la convivenza tra il lusso, la moda democratica e il nuovo ruolo della sostenibilità, il tutto seguendo un’eclettica indagine degna della complessità di questo settore.

“Fashion marketing. Viaggio alla scoperta dei nuovi modi di fare shopping e dei meccanismi della moda 4.0”

Isabella Ratti

La fashion digital trasformation si fa strada per diventare la nuova frontiera della moda; soprattutto in questo periodo di grandi cambiamenti, si sta facendo spazio sempre di più un nuovo modo di fare shopping e un nuovo modo di approcciare il consumatore,in quanto brand e aziende, che ruota attorno a tre termini chiave: brand experience, co-branding e brand-community. La globalizzazione, la continua evoluzione degli stili di vita e l’avvento della tecnologia come parte integrante della nostra quotidianità delineano dei consumatori più interattivi e una concorrenza più spietata: è per questo motivo che bisogna conoscere e capire come la moda coinvolga in realtà molti settori (dal marketing, all’economia, dalla psicologia fino alla musica e all’arte) e di come tutto ciò venga studiato a tavolino per attrarre l’attenzione nell’ottica di un maggiore profitto.