Che “Mosquito State” sia qualcosa di mai visto prima lo si capisce dall’inizio del film, e quando diciamo così, intendiamo proprio dai titoli d’apertura.

Dai primissimi minuti, capiamo che si tratta di un film che aprirà un dibattito, un film che può suscitare emozioni diverse, qualcosa che Filip Jan Rymsza, il regista stesso, spera di ottenere. E ci sentiamo di dire che è riuscito nel suo intento.

Nella nostra intervista, abbiamo scoperto come questo film sia passato dall’essere una situazione a una trasformazione… E molto altro.

Cosa ti ha spinto a realizzare questo film?

Non è stata una spinta che ha avuto a che fare con il mercato finanziario e “Flash Boys”, ma con le zanzare. Un mio amico aveva il suo appartamento a Los Angeles infestato dalle zanzare, quindi c’era l’idea, un’idea imprecisa, non sapevo quale sarebbe stato il quadro generale, quando sarebbe stato ambientato, in che modo la storia sarebbe stata raccontata, e nessuno degli elementi narrativi, era una semplice situazione: un uomo diventa ossessionato dalle zanzare e poi le alleva. Questo era il fulcro per me. 

Come sei giunto poi all’analista e al personaggio di Richard, qual è stato il processo?

Chi è quella persona? Per essere in grado di fare amicizia con una zanzara probabilmente non si hanno troppe opzioni a disposizione, quindi penso che sia una persona abbastanza associale. Ho pensato alla disciplina rigorosa, agli ossessionati, e al tipo di formazione che questa persona deve avere. Ho iniziato a pensare ai matematici, ma non erano sufficientemente interessanti, e così ho continuato a stratificare, senza dimenticare ovviamente il libro [“Flash Boys”], così ho pensato alla gallina dalle uova d’oro: chi è il programmatore dalle uova d’oro? Chi si occupa degli algoritmi per i trading ad alta frequenza? Così ho pensato: “Ok, questo è il tipo di persona che serve”; e poi il 2007, con tutto quello che stava succedendo a livello socio-politico e a quanto sia simile al punto in cui ci troviamo ora. Continuava a diventare più denso, così ho stratificato e stratificato ancora, sapendo che alla fine sarei tornato con uno studio sui personaggi, ma tutto il resto era pronto. 

” Per essere in grado di fare amicizia con una zanzara probabilmente non si hanno troppe opzioni a disposizione, quindi penso che sia una persona abbastanza associale“.

Hai conosciuto di persona degli analisti simili a Richard?

Nessuno di totalmente simile. Non che sia un mio interesse, ma ho studiato economia e filosofia. È un’intercettazione strana, e un’abilità inusuale per un regista, ma ho molti amici simili a Richard, non in quanto antisociali, ma che lavorano con gli hedge fund e che si sono occupati di qualche programmazione, sono stati una grande risorsa per me. Potrebbero parlare con questo tipo di persona, potrebbero anche aiutarmi con il gergo d’ufficio, vorrei chiedere loro: “Come fareste riferimento a questo?” e gli algoritmi di cui il personaggio si occupa sono reali, funzionano, se mai qualcuno volesse provarci, è un po’ simile a quello che ha progettato, quel livello di dettagli è sempre stato molto importante per me. Naturalmente, ci saranno quei 200 analisti nel mondo che guarderanno il film e penseranno: “no, no, no.” Non voglio avere una pagina Reddit con tutti gli analisti del mondo che mi dicono che ho fatto un lavoro terribile. È una responsabilità. 

“Gli algoritmi di cui il personaggio si occupa sono reali, funzionano, se mai qualcuno volesse provarci, è un po’ simile a quello che ha progettato, quel livello di dettagli è sempre stato molto importante per me”.

Quali sono state le maggiori sfide nel realizzare questo progetto?

In primo luogo, le persone che accettano di correre il rischio, sia a livello di produzione che di ricerca dei finanziamenti per un film simile. Poi, dal punto di vista del casting, trovare attori abbastanza coraggiosi da accettare di far parte questo progetto, perché potrebbe portati poi a una premiere a Venezia, o potrebbe essere un disastro totale. Avrei potuto interpretare il materiale a disposizione in così tante direzioni diverse, e sapevo di avere qualcosa di veramente interessante tra le mani, ma la realizzazione di questo film non è avvenuta solo dal punto di vista della produzione, e la portata e l’ambizione di questo progetto erano enormi, anche a livello di effetti visivi. Inizialmente, avevo un addetto agli effetti speciale che mi ha detto che avrebbe pensato lui a tutto, ma ho finito per averne 17, poi ho pensato: “Forse per la post-produzione ci vorranno… 6 mesi?”. Ce ne sono voluti 19.

L’ho fatto in parte a Varsavia, in Polonia, ma la maggior parte della produzione è avvenuta sul set, ed è stato fantastico perché per caso stavo lavorando ad un altro film in Polonia e ho trascorso un po’ di tempo a Varsavia. Grazie all’altra esperienza, molte persone si sono interessate al mio lavoro e mi hanno chiesto: “A cosa stai lavorerai prossimamente?” Così li ho chiamati per informarli di questo progetto e ho detto: “Ho questo copione ambientato a New York, stavo pensando di girare in uno studio, forse a Vancouver” e mi hanno detto: “Perché Vancouver? Perché non qui?”. La conversazione è iniziata in modo organico e gli è piaciuto molto. Dovevano ancora accadere molte cose, ma mi hanno detto: “Ok, vieni a girare nei nostri studi”, e questo è stato girato al WFDiF, uno studio polacco che ha 70 anni. E poi il Polish Film Institute ha supportato tale progetto, il che, ancora una volta, era rischioso per tutti, perché ti chiedono: “È un film polacco?”. Io sono polacco, o meglio, parzialmente, polacco, ma molti polacchi mi dicono: “Sei americano”, quindi si apre un’interessante conversazione di paternità.

“…Avrei potuto interpretare il materiale a disposizione in così tante direzioni diverse, e sapevo di avere qualcosa di veramente interessante tra le mani…”

Musica e spazio, o meglio, il vuoto, nel film sembrano due personaggi aggiuntivi. Stavi già considerando questo aspetto mentre scrivevi il copione? 

A livello di sound design sicuramente, anche se non ero del tutto sicuro di dove mi avrebbe condotto. Lo spazio, Central Park, la sua vastità, dell’attico, il vuoto dei corridoi, tutto era nel copione o, se non nel copione, nella mia testa. A volte, quando scrivi per te stesso in quanto regista, non devi specificare tutto i dettagli. La sceneggiatura era lunga 60 pagine, molti aspetti del film sapevo semplicemente come gli avrei fatti, come gli avrei modellati, conoscevo ogni singolo colore del cielo, ogni singolo oggetto di scena importante, perché ridurre il colore o mantenere le cose monocromatiche può attirare l’attenzione sulle stesse. È un film concepito molto attentamente. Dipende da quanto le persone si sentono coinvolte, si vuole dare loro sempre più strati in modo tale che il film regga, è qualcosa che si desidera guardare tre o quattro volte. Credo che le persone continueranno a trovare qualcosa all’interno della trama. 

“Lo spazio, Central Park, la sua vastità, quella dell’attico, il vuoto dei corridoi, tutto era nel copione o, se non nel copione, nella mia testa“.

Come hai lavorato insieme a Beau, soprattutto sull’evoluzione del suo personaggio e sulla sua fisicità? 

Beau non è Richard per natura. È così muscoloso, ed è stato molto difficile per me immaginarmelo inizialmente. È così appassionato, ha combattuto per questo ruolo. E tu vuoi esattamente questo, vuoi qualcuno che senta questo sentimento, in un certo senso stiamo scommettendo l’uno sull’altro, perché non sa cosa c’è nella mia testa allo stesso modo in cui gli ripeto che non si sa quali saranno i risultati. Con lui, ha avuto tutto inizio dalla sua trasformazione fisica, sulla quale ha investito molto di se stesso. Chiunque può perdere peso, ma per me la vera sfida sta nella sua postura, nel movimento, essere vulnerabile, essere insicuro, mostrare quel lato di sé, che fosse davvero spaventato, e questo è un bene, gli ho detto: “Vai avanti, perché questa è una vera performance e mi stai trasmettendo qualcosa”. È una decisione così coraggiosa, ha fatto delle scelte davvero audaci. Sono molto orgoglioso di lui.

“…La vera sfida sta nella sua postura, nel movimento, essere vulnerabile, essere insicuro, mostrare quel lato di sé, che fosse davvero spaventato…”

How do you feel about this movie?

Come mi sento? Ne vado molto fiero, so che è qualcosa di fantastico, spero che smuova qualcosa nelle persone, forse sarà uno di quei film che suscita un ampio spettro di emozioni.

La cosa più importante per me è stimolare il pensiero.

Photos by Johnny Carrano.