Arte.
Se pensiamo al concetto dell’arte, potremmo non fermare più la nostra mente nell’immaginare in quante forme e modi si possa trovare nel mondo e sviluppare nella nostra società. L’arte ci pervade, dalle più piccole cose, anche nella quotidianità, come ad esempio il piacere di mettere un rossetto, un rossetto che è stato creato secondo l’idea e l’arte di qualcuno.
E a volte, da appassionati d’arte, ci fermiamo a guardare un quadro, un dipinto e anche lì notiamo la rappresentazione della bellezza. L’arte nella bellezza e la bellezza dell’arte.
L’arte stessa, quella dei dipinti, quella che ha dipinto donne di tutte le generazioni ed epoche, è una di quelle che più ci lascia senza parole, che ci affascina e rende curiosi su quello che potessero pensare della bellezza, di un seppur primitivo concetto di makeup, quelle donne meravigliose che sono state dipinte. E a volte la loro bellezza ci fa fantasticare: “Ma cosa aveva su quelle guance così rosate? O cos’era quel bel color rosso sulle labbra?”.
Beh, non ci è dato sapere i segreti di bellezza di centinaia di anni fa ma quello che possiamo fare è immaginare, immaginare cosa avrebbero indossato quelle donne se si fossero truccate ai giorni nostri.
Perché d’altronde il makeup cos’è, se non qualche spennellata di colore?
#1
Titolo: “María Teresa, Infanta di Spagna”, 1651.
Autore: Diego Velázquez.
Key Product: Shiseido Blush Minimalist Whipped Powder in Sonoya.
Velázquez ha influenzato una generazione di artisti, inclusi Picasso e Manet, e il dramma dei suoi ritratti é tutto racchiuso in questo dipinto dell’Infanta di Spagna, che sarebbe poi diventata regina di Francia. Le sue guance sono arrossate e rosee con un sottotono rossastro, apparentemente luminoso. Abbiamo immaginato avesse utilizzato il Shiseido Blush in questa mousse cremosa che è molto pigmentata e luminosa allo stesso tempo, applicata in modo un po’ disordinato. Sembra proprio l’abbinamento perfetto. Le applicazioni di farfalle nei suoi capelli aggiungono poi quel tocco di giocosità.
#2
Titolo: “Rosa Triplex: un triplo ritratto di May Morris”, 1874.
Autore: Dante Gabriel Rossetti.
Key Product: Burberry Lip Velvet in Oxblood.
La poesia e le immagini sono strettamente intrecciate nel lavoro di Rossetti. Apprezzare la bellezza femminile attraverso l’arte era cosa sacra per lui. Sia nella poesia che nella pittura ha esplorato le sue fantasie e le sue concezioni sull’amore terrestre e spirituale attraverso il tema della bellezza femminile. In questa esatta trasposizione di bellezza femminile, egli ha onorato il colore rosso e tutte le sue sfumature. E, se la bella donna dai capelli rossi fosse stata qui oggi, avrebbe scelto la Lip Velvet di Burberry nella magnifica e modulabile colorazione Oxblood, per un tocco di bordeaux sulle labbra.
#3
Titolo: “Giovane donna”.
Author: Amedeo Modigliani.
Key Product: Hourglass Illume Sheer Trio Color.
L’arte di Modigliani comprende dipinti e disegni. Ha sempre preferito non essere categorizzato all’interno di una qualche etichetta o movimento come il cubismo o il surrealismo. Era inclassificabile. Era un artista che metteva la pittura sulla tela per creare opere pensate non per scioccare o insultare, ma per dire: “Questo è ciò che vedo“. E, nella sua mente e nei suoi dipinti, le donne sono affilate e sagomate. Per tale motivo, questa giovane donna con un accenno di contouring, le labbra color pesca e le guance e décolleté luminose, ha certamente utilizzato il trio Illume Sheer di Hourglass.
#4
Titolo: “Ritratto di una giovane donna”.
Autore: Jean-Marc Nattier.
Key Product: Cloud Paint in Puff.
Nato a Parigi, Jean-Marc Nattier era un ritrattista con il dono di amplificare la bellezza ed elevare la calma nei suoi soggetti femminili. Le sue muse mostrano spesso delle espressioni pacifiche che catturavano le caratteristiche distintive dei loro volti, rendendo i dipinti di Nattier una visione unica della femminilità. E ci sembra quasi di vedere la giovane donna seduta al suo vanity, mentre scrive una lettera a Glossier, per chiedere una fornitura di Cloud Paint in Puff, così, solo perché è il suo preferito. E sollecitandoli per riceverla al più presto.
#5
Titolo: “Ritratto di una Signora”, 1800.
Autore: Louis-Léopold Boilly.
Key Product: Anastasia Brow Wiz.
Il pittore francese Louis-Léopold Lessly era conosciuto per i suoi dipinti storici e per i suoi ritratti, attraverso i quali documentava i tumulti politici e la società della Parigi del XIX secolo. Qui potete vedere quanto gli occhi e la loro espressione siano il punto focale del lavoro, che comunicano individualità e forza. E l’espressione degli occhi è anche sottolineata da due sopracciglia perfettamente definite, che potrebbero essere state ottenute, senza alcun dubbio, grazie alla famosissima matita per sopracciglia Brow Wiz di Anastasia Beverly Hills.
#6
Titolo: “La giovane Elisabetta, Duchessa in Baviera”, 1853.
Autore: Franz Schrotzberg.
Key Product: Becca Shimmering Skin Perfector Pressed Highlighter in Pearl.
Franz era un pittore austriaco, famoso per i suoi ritratti dell’aristocrazia. In questo bellissimo ritratto della Duchessa di Baviera, il primo aspetto che notiamo è l’uso della luce, amplificata dall’utilizzo del bianco. Il suo viso è perfettamente illuminato e noi abbiamo immaginato la duchessa mentre si applica il suo illuminante Becca Highlighter in Pearl, perfetto per la sua carnagione diafana. Non si è di certo dimenticata di applicarne sul naso, uno dei suoi “trucchetti” preferiti.
#7
Titolo: “Ragazza allo specchio”, 1632.
Autore: Paulus Moreelse.
Key Product: Fenty Beauty Stunna Lip in Unbutton.
Paulus è stato particolarmente apprezzato per il suo uso ricco di colore: impregnava spesso le sue figure con un vivace e rosato vigore delle guance. Uno dei suoi generi preferiti era il ritratto giocosamente sensuale di giovani donne con capelli biondi arruffati e traboccante décolleté. E possiamo tranquillamente immaginare questa donna mentre si applica la tinta nude Unbutton della linea Stunna Lip, per poi guardarsi allo specchio e dire: “Vedi?! Fenty Beauty ha colpito ancora!”
#8
Titolo: “Testa di una Giovane Donna”, 1740.
Autore: Francois Boucher.
Key Product: Nudestix Nudies All Over Face Colour Matte in Naughty N’ Spice.
François Boucher è stato uno degli artisti di definizione del periodo del Rococò Francese, noto per i suoi voluttuosi e romantici dipinti. In questo ritratto del XVIII secolo, Boucher dipinge le guance, le labbra e le palpebre di una sfumatura profonda di rosa malva su una donna che sta guardando qualcosa in modo sensuale. Forse sta ammirando lo stick Naughty N’Spice Stick di Nudestix, con il quale ha giocato sul suo viso pochi minuti prima.
#9
Title: “La Dama con il Velo”, 1768.
Author: Alexander Roslin
Key Product: Estée Lauder Double Wear Nude Cushion Stick Radiant Foundation.
Il ritrattista svedese Alexander Roslin ha sempre fatto un uso calcolato di dettagli emotivi, accuratezza strutturale e di intricati accessori collocati esplicitamente per catturare la bellezza. Qui ha rappresentato sua moglie, una bella donna con una pelle perfetta: nessun poro, nessuna ruga, nessuna imperfezione. Solo un velo di Double Wear Nude Cushion Foundation di Estée Lauder per rendere la carnagione radiosa e impeccabile.
#10
Titolo: “Ritratto di una giovane donna”, 1800.
Autore: Jean Etienne Liotard.
Key Product: Charlotte Tilbury Hollywood Flawless Filter in Tan.
Jean Etienne era un pittore svizzero, intenditore e mercante d’arte. È molto conosciuto per i suoi ritratti a pastello, e per le opere raffiguranti il suo viaggio in Turchia. In questo dipinto, questa donna ha la pelle migliore di sempre, una carnagione perfettamente illuminata senza utilizzare glitter o shimmer: c’è solo luminosità, tutto è nel posto giusto. Come ha ottenuto questo risultato? Usando il solo e unico Hollywood Flawless Filter in Tan…naturalmente!
#11
Titolo: “La Doccia d’Oro”, 1908.
Autore: Howard Gardiner Cushing.
Key Product: Coco & Eve Hair Mask.
Howard Gardiner Cushing si è laureato a Groton all’Università di Harvard e ha studiato all’Academie Julien di Parigi. In seguito ha aperto il suo studio a New York nel 1898 , dove ha lavorato fino alla sua morte. È qui che ha dipinto questa bella donna da capelli rossi realizzando quello che sembra essere la migliore chioma di capelli del mondo. E ai giorni nostri, per mantenere questa morbidezza, nonostante l’umidità e l’inquinamento, consigliamo la maschera per capelli di Coco & Eve che è un piccolo miracolo.
#12
Titolo: “Perdita”, 1866.
Autore: Frederick Sandys.
Key Product: Chanel Palette Essentielle in Caramel.
Federico era un pittore, illustratore e disegnatore inglese, associato ai Preraffaelliti. Non è mai diventato un pittore popolare e l’influenza dominante sulla sua arte è stata quella esercitata dalle nobili concezioni del potere tragico. C’era in essa un’intensità cupa e una bellezza quasi severa che lo sollevò molto al di sopra degli ideali della folla. In questa stupenda rappresentazione ha usato tonalità dorate, rosse e nude che sembrano essere applicate in modo omogeneo su pelle, occhi e labbra. E cosa c’è di meglio della (multitasking) Palette Essentielle? Forse ha dipinto proprio con questa!
